Rindo há séculos

Pela primeira vez a Companhia Shigeyama de Teatro Kyôgen, de Kyoto, vem ao Brasil apresentar este estilo de teatro cômico japonês que tem sido passado de geração em geração desde o Período Edo (1603-1868).

Os artistas Shigeru Shigeyama, Kaoru Matsumoto, Hiromi Shimada e Moriyuki Yamashita escolheram para esta turnê as peças “Yobi Koe” (Enganado pelo ritmo) e “Kagyu” (O Caracol). As obras tratam de maneira hilária os problemas de relacionamento entre servo e patrão.



Apesar do Kyôgen ter origem no século XIV e manter o mesmo formato desde o século XVI, consegue ser atual e fazer rir. Num primeiro momento, o estilo era encenado apenas entre peças do aristocrático tetro lírico Nô. Mas quando foi apresentado para audiências maiores, teve ótima aceitação e ganhou o apelido de "Tofu" (queijo de soja), típico ingrediente da culinária japonesa, que combina bem tanto em pratos refinados como nos populares.

Kyôgen – Teatro Tradicional Cômico do Japão
Companhia Shigeyama de Teatro Kyôgen

Entrada Gratuita
Duração: 1h30 – com intervalo
Representado em japonês, com explicações em português
Recomendado para maiores de 12 anos

Rio de Janeiro
23 de fevereiro de 2011, às 19h
Teatro Nelson Rodrigues - CAIXA Cultural
Av. República do Chile 230, Anexo, Tel.: (21) 2262-5483
Obs.: Retirar o ingresso na bilheteria do Teatro.

Curitiba
25 de fevereiro de 2011, às 21h
Centro Cultural Teatro Guaíra - Auditório Guairinha
R. XV de Novembro 974, Tel.: (41) 3304-7900
Obs.: Retirar o ingresso no Consulado Geral do Japão em Curitiba, a partir do dia 21 de fevereiro.

São Paulo
27 de fevereiro de 2011, às 11h
Teatro Gazeta
Av. Paulista 900, Térreo, Tel: (11) 3253-4102
Obs: Distribuição de ingressos 1h antes do espetáculo na bilheteria.

Saiba mais clicando aqui.

Thais Ueda apresenta “Excesso" no Japão

Thais Ueda leva à cidade de Toyama, Japão, a exposição “Excesso”, composta por 10 desenhos inéditos - feitos em lápis e papel, medindo 21 cm x 21 cm - que retratam mulheres obesas.

A idéia da artista é provocar uma reflexão sobre os excessos que passam despercebidos no dia-a-dia, exageros que são visto e tratados como se fossem fundamentais para o bom funcionamento da rotina dos habitantes das grandes cidades. Libertando-se dos excessos de traços, gestos e materiais, Thais Ueda não utilizará mais do que grafite e papel para apresentar e discutir de modo subjetivo este mal da nossa época.

Thais Ueda estudou em Toyama durante 8 meses. Para ela, o convite é o reconhecimento da qualidade do seu trabalho e uma oportunidade de mostrar como os ensinamentos obtidos na cidade, por meio de uma bolsa de estudos, foram aplicados na prática, mesclando a cultura oriental à brasileira.

A exposição acontece na Galeria Tateyama, localizada nas imediações do Baba Memorial Park, próximo à estação de trem Hansumachi - área de grande circulação de pessoas, em especial de estudantes. Seu acervo é composto por obras como xilogravuras japonesas (nihonga), ukiyoe (gravuras do período Edo), kakejiku (desenhos aplicados sobre um rolo de papel suspenso) e gravuras asiáticas. Apesar de não ser uma grande galeria, a Tateyama é bastante ativa no meio artístico da Província de Toyama e sua curadoria tem aberto cada vez mais espaço para arte contemporânea. Vale ressaltar que esta é a primeira vez que recebem a exposição de uma artista brasileira, o que pode marcar o inicio de um intercâmbio cultural entre artistas japoneses e latino-americanos.

- Excesso -
de 16 a 21 de Fevereiro de 2011
Abertura 16/02 às 11:00 hs
Tateyama Gallery
Toyama ken Toyama shi Hasumachi 1-5-14
T. 076.437.9616

Última chance

As obras da Katalogue XXL ficam na Japonique até sábado, 19 de fevereiro. Depois, dão adeus ao Brasil. Então vê se não perde. Ainda tem muita coisa legal à venda.

Artistas japoneses na Katalogue XXL

A exposição Katalogue XXL, que terá obras à venda na Japonique, tem a participação de vários artistas japoneses ou inspirados pela estética oriental. Conheça alguns deles.

Heisuke Kitazawa (ou pcp)

Kitazawa, também conhecido como pcp, nasceu em Yokohama, Japão, e mudou-se para a Califórnia aos 10 anos, onde vive até hoje. Fez Mestrado em Artes e trabalha como ilustrador/designer em Los Angeles e Tóquio. Recentemente, projetou caixas de presente para perfumes da Kenzo. Atualmente, está envolvido com diversos projetos musicais e escreve um livro ilustrado sobre um exército de zumbis e a queima de livros.

Em muitas de suas obras, Kitazawa lida com a falta de comunicação na primeira comunidade na qual vivemos: a família. De acordo com ela, essa é razão pela qual somos incapazes de nos comunicar bem depois que crescemos. As sensações oníricas do seu trabalho – às vezes inspirado por velhos mitos japoneses – nos dão a chance de sair voando.

Madoka Sakamoto

Sakamoto vive em Tóquio e trabalha como fotógrafa independente no mercado publicitário e no mercado editorial de revistas. Este ano ela recebeu uma menção honrosa no 31º prêmio New Cosmos of Photography (seleção de Nobuyoshi Araki).
A imaginação de Sakamoto a leva para um lugar inatingível. Ela tenta capturar o mundo da imaginação e expor a beleza do mundo real.

Motomichi

Motomichi Nakamura nasceu em Tóquio e formou-se na Parsons School of Design em Nova York, onde vive e trabalha. O uso mínimo de cores, bem como o foco na criação de personagens e criaturas utilizando elementos gráficos simples caracterizam a obra de Motomichi. Os temas dos seus trabalhos são parte humanos, parte monstros.

A necessidade de Motomichi em expressar a natureza conflitante do comportamento humano em sua obra também se traduz visualmente com o uso de cores fortemente contrastantes, tanto nos trabalhos digitais quanto em pinturas.

Sua animação digital foi exibida no Novo Museu de Arte Contemporânea de Nova York e nos festivais Sundance e Onedotzero. A obra também é parte do acervo permanente do Museu de Artes Aplicadas de Frankfurt, na Alemanha, e destaque do acervo online “Artport”, do Museu Americano de Arte.

Um pesadelo geralmente parece interminável para quem o está vivendo. No trabalho de Motomichi o personagem sem rosto nos loops contínuos de animação, representa a matéria irracional que é a essência dos nossos medos. Em cada painel o medo é explorado de uma perspectiva diferente. Porém, ainda que se olhe por ângulos diferentes, não temos uma interpretação melhor do personagem essencial. Pelo contrário, como acontece nos pesadelos, qualquer esfôrço para racionalizar a situação resulta em uma seqüência ainda mais assustadora de eventos.


Kako

Baseado em São Paulo, Kako é um ilustrador cuja obra já foi publicada e exibida mundo afora, como no SI-NY Illustrators e na Communication Arts. A Lürzer’s Archive, edição “200 Best Illustrators Worldwide 07-08", inclui 10 de suas ilustrações. Seu trabalho para a AlmapBBDO + Cia. das Letras lhe rendeu o Leão de Ouro no Festival de Publicidade de Cannes. Ele venceu também o prêmio HQMix de melhor ilustrador de 2007.

Venda de obras Katalogue XXL

Ranko Andjelic

A exposição KATALOGUE XXL reuniu 33 artistas de todo o mundo e passou por Paris (Palais de Tokyo), Londres (Trafalgar Hotel), Berlim (Supalife Kiosk), Canada (Gibsone Jessop Gallery) e Curitiba (Museu Oscar Niemeyer).

Agora você tem a chance de adquirir algumas das obras na Japonique. Em sua maioria, são giclee prints em papel de algodão, com certificação e preços acessíveis.

A lista inclui a sueca Linn Olofsdotter, conhecida atualmente como uma das mais inovadoras ilustradoras nos Estados Unidos, o britânico Toby Neilan que trabalhou muito com a Y3 e já foi elogiado por John Galiano e Sharon Dowsett; Matt Furie, ganhador do prêmio San Francisco Bayʼs; o premiado brasileiro Kako, que já fez trabalhos para Tori Amos e Belle & Sebastian; Heisuke Kitazawa ou pcp, colaborador da Poketo e Giant Robot, e a francesa Garance Doré, mulher do blogueiro fashionista mais famoso do mundo, Sartorialist.

Outros criativos desta mostra: Teis Albers, Niels Alpert, Ranko Andjelic, Craig Atkinson, Dani Bembibre, George Bogdis aka Tweak, Dominik Bulka, Marie Brianso, Alexander Egger, Ellen van Engelen, Jurate Gacionyte (Bang), Bruna Kazinoti, Thomas Keeley, Kevin Kingston, Motomichi, Karolina Novak, Flavio B de Paula, Madleen Pförtner, Madoka Sakamoto, Beata Szczecinska aka Cityabyss.

Clique aqui e conheça mais sobre as obras à venda. Clique aqui e conheça os artistas japoneses da exposição.

Katalogue XXL na Japonique

13 a 19 de fevereiro de 2011
Forma de pagamento: somente cheque, dinheiro e depósito em conta corrente
Apoio: Tradbras

Universos de papel

O artista japonês Katsumi Hayakawa faz o papel ganhar vida. Seus grandes painéis passam a sensação de cidades do futuro. As fotos são da sua última exibição, na Galeria MoMo Roppongi, em Tóquio.





Katsumi Hayakawa nasceu em 1970 e vive em Tóquio. Além do Japão, expõe bastante nos EUA, onde fez pós-graduação na School of Visual Arts New York. Mais info aqui: www.katsumihayakawa.com

Imagens: Copyright © 2010 Katsumi Hayakawa All rights reserved

Garotas Boazinhas

A nova exposição de Thais Ueda mostra uma série de 10 desenhos, produzidos entre 2007 e 2010, inspirados no ditado em inglês ‘good girls go to heaven, bad girls go to everywhere’ (garotas boazinhas vão para o céu, garotas malvadas vão para qualquer lugar). Em fundo infinito branco, elas são retratadas em grafite e pastel sobre papel, com uma pegada de ilustração de moda.


A artista é nossa parceira de longa data. Talentosíssima, deixou sua carreira como designer para levar sua delicadeza voluptuosa às galerias. Ficamos torcendo para que sua marca, a Crochet Jardim, volte logo. Enquanto isso, dá para matar a saudades das suas agulhadas em alguns trabalhos artísticos, como o que fez para a Exposição de 50 anos da Sanrio.
Vale também conferir o livro “Tenho pena de você”, editora Item72, lançado este ano. São 50 ilustrações de pássaros produzidas por Thais em parceria com Alex Hornest.



Garotas Boazinhas, Thais Ueda
De 3 de novembro a 24 de dezembro de 2010
Galeria Tag& Juice, Rua Gonçalo Afonso, 99, Vila Madalena
Vá de bike!

Pakku rotundus

Jaime Margary aka Kalapusa dá vida a personagens clássicos dos videogames. O projeto se chama 8 bit Lab. Olha só o Pac-man, que segundo ele é da espécie Pakku rotundus. Ficou perfeito. Ele também fez a Planta Piranha do Mario Bros (veja aqui).

Metropolix in EMERGENCY

Fernando Eguchi, a.k.a. feguchi, é paulista, artista multimídia e mora no Japão desde 2007. Às vésperas de sua volta definitiva para as bandas de cá, ele fará uma exposição-retrospectiva de sua estadia, a partir do dia 31 deste mês, em Tóquio.

Segundo o próprio artista, é fácil se perder em meio a tanta informação e estímulos da cidade. Em "Metropolix in EMERGENCY", ele mostra pedaço dos caminhos por onde se perdeu e onde acabou se encontrando dentro da caótica metrópole. São fotos, ilustrações, vídeos, áudios e objetos.


Estúdio de feguchi em Yokohama

Sua passagem pelo Brasil em janeiro de 2009 coincidiu com o aniversário de 1 ano da Japonique e pudemos comemorar com a sua vídeo-instalação tökyö601. Clique aqui para relembrar.

Há pouco tempo, feguchi participou do programa Urbano especial Japão, do Multishow. Assista aqui.



"Metropolix in EMERGENCY", feguchi
31 de outubro de 2010
Oba-chan Gallery, Shimokitazawa, Tóquio, Japão

Nara is a punk rocker

Dia 9 começou em Nova York uma grande exposição da obra de Yoshitomo Nara, um dos mais influentes artistas japoneses do Neo Pop. São mais de 100 trabalhos, entre esculturas, desenhos, cerâmicas e instalações separados em 3 temas: isolamento, rebelião e música.



Uma garotinha com uma faca e um cachorrinho chorando são alguns de seus ícones mais conhecidos, representantes da estética "kowa kawaii" (assustador e fofo ao mesmo tempo).



A música tem papel importante na sua arte. Tanto que o título da exposição, Nobody's Fool, é o nome de uma música do cantor e compositor de soul americano Dan Penn.



Nara é um amante do punk rock e faz referência ao Ramones, aos japoneses do Guitar Wolf e à Mike Ness, líder do Social Distortion. Em paralelo à exposição acontecem vários shows no Asia Society Museum, entre eles o da banda High Teen Boogie e do veterano trio feminino Shonen Knife.



Em primeira mão, uma das playlists feitas por Nara para esta retrospectiva.

Playlist 1 Rock
Jonny Kidd & The Pirates - That's All You Gotta Do 2004
The Flamin' Groovies - Teenage Head 1971
The Pretty Things - Come See Me 1966
Small Faces - Tin Solider 1967
Les Fleur De Lys - Mud in Your Eye 1966
The Motions - Wasted Words 1965
The Smoke - Defeat Retreat 2009
The Creation - Making Time 1966
13th Floor Elevators - You're Gonna Miss Me 1966
The Electric Prunes - Are You Lovin' Me More 1967
The Lovin' Spoonful - Jug Band Music 1966
Ultimate Spinach - Dove in Hawk's Clothing 1967
Kaleidoscope - Flight form Ashiya 1967
The Turtles - Eve of Distruction 1970
Bear - Greetings 1968

Nobody's Fool, Yoshitomo Nara
9 de setembro de 2010 a 2 de janeiro de 2011
Asia Society Museum, 725 Park Avenue, NYC

A Versalhes de Murakami

Takashi Murakami vai expor no Palácio de Versalhes. Sim, o artista pop japonês vai invadir um dos templos da cultura européia, símbolo de elegância, sofisticação e soberania.



Mas não sem o protesto de grupos conservadores franceses, que apontam o caráter sexual de algumas obras de Murakami. Talvez a reclamação seja exagerada, mas é certo que dois mundos completamente diferentes vão se chocar. Sorte de quem estará lá para presenciar.
A exposição começa dia 14 de setembro e vai até 12 de dezembro.

Skate art

O japonês Haroshi faz arte usando skates usados. Depois de agrupar e colar vários pedaços, a peça é polida, revelando todas as camadas dos shapes.



E dentro de cada escultura, mesmo que invisível, está uma parte de metal do skate, gasta ou quebrada pelo uso. É uma tentativa de Haroshi de dar uma "alma" à escultura, similar ao que fazia Unkei, escultor japonês do século XII, redescoberto recentemente. Suas figuras de Buda tinham uma bola de cristal escondida na posição do coração.




Mais em www.haroshi.com
Via revista Void www.avoid.com.br

Mercado das pulgas renovado

Objetos antigos, garimpados, reinterpretados ou recriados por mais de 30 artistas convidados. Este é conceito por trás do projeto Los Angeles, I'm Yours. O resultado está exposto na galeria do Space 15Twenty, espaço onde a consagrada marca de moda jovem Urban Outfitters convive e colabora com outras marcas criativas em Hollywood, CA.


Space 15Twenty. Foto Noah Sheldon

O projeto foi idealizado pela Poketo, marca que alcançou sucesso com suas carteiras ilustradas em vinil, e a Kitsune Noir, blog de delícias de design selecionadas por Bobby Solomon, amante das culturas japonesa (kitsune=raposa) e francesa (noir=negra). Alguns produtos da Poketo também fazem parte da exposição, que vai até 15 de maio.






Travel Journal by Poketo


Carteiras com série limitada by Poketo

Deu muita vontade ver a Los Angeles, I'm Yours? A única saída é pegar um avião. Agora, para colocar as mãos nos produtos da Poketo é bem mais fácil. Vários já estão à venda na Japonique. Inclusive estes das fotos. Olha só a galera da Poketo de Suikai, mandando um alô direto de Los Angeles.



Space 15 Twenty 1520 N. Cahuenga Blvd / Los Angeles, CA 90028

A brincadeira só começou

Sábado foi o batizado do Suikai, o nosso mascote. E foi muito legal. Todo mundo desenhou, ganhou máscara e no final tinha vários Suikais correndo pela Japonique. Teve até um Suikai dentro de outro Suikai.



E no próximo sábado a gente continua comemorando o Dia da Criança.



A oficina de origami é gratuita e para todas as idades. Começa às 13h. E mais uma vez vai ter papel e lápis de cor no jardim. Venha desenhar o seu Suikai e pegar sua máscara.

Pop Life

O celebrado artista japonês Takashi Murakami tem uma instalação inédita na Tate Modern, em Londres. Um mural gigante de sua ‘Magical Princess’ nas ruas de Akihabara e um vídeo da mesma cena com Kirsten Dunst no papel da princesa foram feitos especialmente para a mostra “Pop Life: Art in a Material World”.
Além de Murakami, "Pop Life" tem obras de Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons e Richard Prince. Todos artistas que se infiltraram estrategicamente no meio publicitário, da moda e das celebridades para chegar ao grande público.
A idéia dos curadores é rever o legado do movimento da Pop Art a partir de uma frase do seu principal personagem, Andy Warhol: “Good business is the best art” (um bom negócio é a melhor arte).
Pop Life fica em cartaz até 10 de janeiro na Tate Modern. Depois viaja para Hamburgo, na Alemanha, e Ottawa, no Canadá.



Vista da Instalação de Takashi Murakami na exposição “Pop Life: Art in a Material World”, na Tate Modern. © 2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.,Ltd. Tate Photography

Universo paralelo

Miwa Nishimura usa fotografia e pintura para revelar seres invisíveis, que supostamente convivem conosco sem percebermos. Brincando com o contraste entre o grande e o pequeno, a artista traz um pouco de ilusão à realidade, “ou um pouco de realidade à ilusão”, como costuma observar. O resultado tem uma aura de conto de fadas.



Miwa nasceu e estudou em Tokyo, mas mora na França há mais de dez anos. Sua primeira exposição solo no Japão aconteceu em março deste ano e foi tão bem recebida que a galeria Yokoi Fine Art decidiu repetir a dose. Com o nome de “Sagashi-Mono”, algo como "os que procuram", a nova exposição reúne dez trabalhos de diferentes séries e pode ser vista até o dia 3 de outubro.



As obras do post pertencem à série "Lost Paradise - Society".

Pisando em obras de arte

Sabe essas tampas de ferro nas calçadas? Elas dão acesso a tubulações de todo tipo e fazem parte da infra-estrutura de qualquer cidade. No Japão, são obras de arte. Já é uma tradição. Mais uma prova de que beleza cabe em qualquer lugar.



Isso gera uma questão: um país com um design super evoluído passa a cuidar até das pequenas coisas? Ou uma nação que cuida de cada pequena coisa gera naturalmente um design super evoluído?



Estas e muitas outras estão no Japan Visitor.

This is Japan!

O primeiro contato com o Japão costuma ser uma experiência marcante para qualquer pessoa. Os ocidentais que desembarcam por lá acabam se transformando em japoneses: tiram fotos de tudo e de todos, o dia inteiro. Com o designer Eric Testroete aconteceu a mesma coisa. A diferença está no que ele fez com as suas 2.800 fotos: This is Japan!, uma montagem de quase 8 minutos ao som de All My Friends, do LCD Soundsystem. Muito legal. Relaxe e aproveite a viagem.

Pausa para a Neblina

O amor pela vida serena e pela natureza que marcam a obra do fotógrafo Haruo Ohara serão lembradas com o curta-metragem "Pausa para a Neblina", de Rodrigo Grota. As filmagens aconteceram em julho, em Londrina, Paraná, cidade onde Ohara viveu a maior parte de sua vida.



Ohara e sua família trabalhavam no cultivo de café, frutas e flores. Para recriar este ambiente, Grota teve acesso a livros, objetos pessoais e material que está sob cuidados do Instituto Moreira Salles. A família de Ohara colaborou com o projeto. E quatro dos nove filhos do fotógrafo participaram das filmagens.


Marco Hisatomi interpreta Haruo Ohara. Fotos: Rodrigo Gerais.

A estréia está prevista para o dia 2 de novembro, no Cine Teatro Universitário Ouro Verde, em Londrina, na abertura da 11a Mostra Londrina de Cinema. Você pode saber mais no blog criado pela produção do filme: http://pausaparaaneblina.blogspot.com

RYOKO KATO

Still Night, 2009 (Art Net)


2008 (Unseal Contemporary)

Essa menina é super lowprofile. O site e o blog dela são só em japonês, mas tem algumas informações em inglês no site da Unseal, uma das galerias que a representam.